토드 필립스 감독의 2019년 영화 조커는 그를 소외시키는 사회 속에서 한 남자가 광기에 빠지는 모습을 잊혀지지 않게 묘사합니다. 혁신적인 연기로 호아킨 피닉스가 주연을 맡은 이 영화는 고립, 정신 건강, 사회적 방치의 결과에 대한 주제를 담고 있습니다.
영화 조커1 줄거리
2019년 영화 조커(Joker)는 만화 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 명에 대한 탄탄하고 몰입도 높은 원작 이야기를 선보입니다. 1980년대 초 쇠퇴해 가는 고담 시티를 배경으로 한 이 영화는 호아킨 피닉스가 훌륭하게 연기한 아서 플렉의 뒤를 따릅니다. 아서는 낡은 아파트에서 병든 어머니 페니 플렉과 함께 살고 있는 중년 남성입니다. 그는 부적절한 시간에 웃음을 터뜨리는 신경 장애를 앓고 있음에도 불구하고, 낮에는 광대 고용원으로 일하고, 밤에는 스탠드업 코미디언이 되기를 열망하는 삶을 열심히 살고 있습니다. 하지만 아서의 삶은 고난과 굴욕의 연속입니다. 그는 사회로부터 조롱당하고, 구타당하고, 배척당합니다. 연결과 이해를 추구하려는 그의 시도는 무관심이나 잔인함에 직면합니다. 한 무리의 십대들이 그를 폭행한 후, 그는 분노하기 시작합니다. 결정적인 전환점은 아서가 지하철에서 술에 취한 세 명의 사업가에게 폭력을 당하다가, 정당방위로 그들을 죽이게 되는 사건입니다. 이 사건은 부유한 엘리트에 대항하는 도시 전역의 운동의 촉매제가 되며, 광대 가면을 쓴 알려지지 않은 살인자가 저항의 상징이 됩니다. 아서는 광기와 망상이 더 심해지면서 자신이 고담의 가장 강력한 인물 중 한 명인 토마스 웨인의 사생아일지도 모른다고 믿으며 혼란과 분노를 더합니다. 정체성에 대한 그의 탐구는 그의 어머니와 대면하게 만듭니다. 어머니는 자신의 혈통에 대해 거짓말을 했고 어렸을 때 학대를 받도록 허용했다는 사실을 알게 됩니다. 그 상황들은 이미 연약한 그의 정신을 산산조각 냈습니다. 로버트 드니로(Robert De Niro)가 연기한 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린(Murray Franklin)에 대한 아서의 집착은 아서의 비참한 스탠드업 루틴 클립이 입소문을 낸 후 머레이의 쇼에 출연하라는 초대로 절정에 이릅니다. 생방송에서 아서는 지하철 살인 사건을 자백하고 그와 같은 사람들에 대한 사회의 무관심을 신랄하게 비판합니다. 결국 우상과의 만남은 아서가 공중파 방송에서 진행자인 머레이를 죽이고 고담시 전체에 혼란을 불러일으키는 것으로 끝납니다. 영화는 아서가 조커라는 새로운 정체성을 완전히 받아들이고 그가 촉발한 무정부 상태 속에서 춤을 추는 것으로 마무리됩니다.
주인공 인물 해석
아서 플렉의 캐릭터는 개인적인 트라우마와 사회적 무시가 결합되어 위기에 처한 한 남자에 대한 심오한 탐구를 담고 있습니다. 그는 가장 취약한 구성원을 지원하지 못하는 지역 사회의 결과를 비춰주는 거울 역할을 하면서 권리를 박탈당한 사람들과 정신 질환자들의 투쟁을 구현합니다. 그의 상태의 증상인 억제할 수 없는 아서의 웃음은 그를 이해하거나 받아들이지 않는 사회인 주변 세계와의 단절을 상징합니다. 그의 어머니와의 관계는 그의 정체성의 핵심입니다. 토마스 웨인에 대한 페니 플랙의 망상과 아서에 대한 의존성은 숨 막히는 환경을 조성합니다. 어린 시절 학대에 대한 그녀의 속임수와 공모가 결국 밝혀지면서 그의 삶에서 마지막 안정의 흔적이 사라졌습니다. 토마스 웨인과 아버지의 관계를 맺으려는 아서의 탐구는 거절과 폭력으로 끝나며, 그의 버림받은 느낌은 더욱 강화됩니다. 아서의 조커로의 변신은 점진적이며, 그의 자아 감각을 침식하는 일련의 확대되는 사건으로 표시됩니다. 각각의 굴욕과 폭행은 그의 고립을 더욱 악화시킵니다. 이어지는 스토리로 그의 직업 상실, 약물 치료와 치료를 제공했던 사회 복지 서비스의 중단, 우상인 머레이 프랭클린의 조롱 등 모두가 그를 망가뜨리며 쇠퇴하게 만든 요인으로 작용합니다. 지하철에서의 사건은 비록 두려움과 혼란 속에서도 새로운 힘과 인식에 불을 붙였습니다. 호아킨 피닉스의 연기는 캐릭터에 깊이를 더해 아서가 겪는 육체적, 감정적 혼란을 포착합니다. 그의 수척한 체격과 잊히지 않는 표정은 위기에 처한 남자의 절박함과 연약함을 전달합니다. 영화는 아서의 행동을 변명하지 않고 그의 변화에 대한 맥락을 제공하여 관객에게 방치와 학대의 영향을 고려하도록 연출합니다.
조커1 스토리 해석
조커는 정신 질환과 빈곤에 대한 사회적 무관심의 영향을 극명하게 설명합니다. 영화는 본질적으로 잔인해 보이는 세상에서 정체성, 고립, 의미 탐색이라는 주제를 탐구합니다. 고담시는 그 자체로 하나의 캐릭터로 묘사됩니다. 그곳의 더러운 거리와 만연한 부패는 주민들의 내부 부패를 반영합니다. 도시의 방치는 아서가 경험한 방치를 반영하여 그의 변화를 더 큰 시스템 실패의 증상으로 만듭니다. 아서의 행동으로 촉발된 봉기는 계급 긴장과 하층 계급의 권리 박탈을 강조합니다. 광대 가면은 엘리트에 대한 반란의 상징이 되며, 한 개인의 고통이 어떻게 더 넓은 인구의 좌절감과 공감할 수 있는지를 보여줍니다. 이러한 집단적 불안은 사회적 문제를 무시한 결과에 대한 영화의 메시지를 강조합니다. 생각을 불러일으키고 인식에 도전하는 영화를 찾는 시청자에게 조커는 크레딧이 나온 후에도 오래도록 남는 복잡한 내러티브를 제공합니다. 이는 전통적인 만화책 각색에서 벗어나 캐릭터 개발과 심리적 깊이에 중점을 둡니다. 영화는 액션으로 가득 찬 시퀀스에 의존하지 않고 남자의 마음이 천천히 풀리는 것에 의존하여 장르에 독특한 추가 기능을 제공합니다. 결론적으로 조커는 관객들로 하여금 사회와 자신에 대한 불편한 진실을 직시하도록 강요하는 강력하면서도 불안한 영화입니다. 쉬운 답을 제시하지는 않지만 사회로서 우리가 다르거나 어려움을 겪는 사람들을 어떻게 대하는지에 대한 성찰을 장려하는 경험을 할 수 있는 영화를 찾는다면 조커는 꼭 봐야 할 영화입니다. 이 영화는 우리의 행동 또는 무활동이 다른 사람에게 미칠 수 있는 영향을 잊을 수 없게 일깨워주며, 단순한 오락이 아니라 중요한 사회 문제에 대한 대화의 시작이 됩니다.